我最近正在修稿地獄中，同一份稿子修了超過五次還是不滿意……這期電子報請讓我再次偷個懶，從書稿濃縮抓出重點，跟你分享我們為何總是看不清楚自己作品，以及「修稿」到底在修什麼。
為什麼初稿注定「不完美」？
我記得我每次寫完初稿，不管文章長短，份量多少，我總是非常快樂，心想大功告成啦。但隔了一天或一週，我重新打開檔案，內心只有「這是我寫的嗎？」的羞恥感。文章不時出現語句跳躍、邏輯不紮實，有些句子還帶說教感，連本人看了都微微惱怒。
不知道你是否也有過類似經驗：創作初稿時，我們多半處於衝動、激動的情緒中，靈感驅使我們前進。從空中汲取、瞬間消失的創意得快點落實為文字。這時的創作是讓靈感落地的初胚階段。與其說，我們很難看清自己作品真實的樣貌，不如說這是保護飽滿創作欲的機制。
有初稿很爛的感覺是正常的，幾乎是確認自己走在正確道路的指標。重點是你終於寫完，可以進入下一階段，所以不要停留在自我厭惡的情緒裡。真正的魔法，發生在接下來的「修稿」階段。
五個常見的作品問題與修稿建議
我從編輯與創作經驗中，整理出的五個常見問題與修改建議。電子報不想太長，問題與解法都盡可能簡略，歡迎大家之後買書閱讀完整版（笑）：
- 問題：大段對白，讀者無法分辨誰是誰；太多對話讓節奏變慢
請試著： 將對白融入人物的小動作或表情，加入場景描寫來加強氣氛。部分內容請想想是否可以直接轉換成一幕戲，用「演」的，而不是「說」。 - 問題：重複的感情戲/打鬥場面/親情戲。
請試著 將同類型的戲碼全部列出，檢視每一場的目的。它們是否分別呈現了主角的性格、弱點、成長或劇情轉折？刪減重複的場面，或強化每一場戲的獨特功能。 - 問題：內心獨白過多，情節停滯不前。
請試著： 這個問題跟大段對白類似。內心獨白與對白的確能方便帶出劇情，但用「說」的缺點是過於平淡，無法激起情緒。請確保每一章都有具體的事件發生。讓內心戲緊密配合事件，而不是取代事件。問自己：「這一章，發生哪些事？」 - 問題：場景單調（像是只有辦公室和餐廳）
請試著： 盡量擴展場景的可能性。職場戀愛也可以發生在停電的電梯裡；職人劇的主角也可以偶爾離開他的工作場所。為主角製造脫離兩點一線的場景，能為故事帶來新鮮感。 - 問題：專業知識過多，讀者頭昏腦脹。
請試著： 設計一個「華生」般的角色（菜鳥、門外漢、大嬸），讓主角透過向他解釋，自然地帶出專業知識。如果不行，至少讓「具衝擊性的事件」先行，先抓住讀者的好奇心，讀者才有耐心吸收專業知識。
不修稿可以嗎？
我的確遇過不修稿的作者，但是少數中的極少數。這一題的正確問法應該是「修稿的目的是什麼？」
修稿時的作者，跟寫初稿時的狀態不一樣。所有的一切已然從腦海中叫出來，明明白白攤在那裡。初稿是召喚靈感，修稿是將靈感與世界（讀者）對接。修稿很重要，除非你只為自己寫作。
（結果我將稿子濃縮成電子報的過程中，又新增了很多句子，到底我是要修到什麼時候……)
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