「寫給沒有編輯陪伴的創作者」暫時要畫下分號了—不是句點—這個計畫在某一刻還會再次啟動。會是怎樣的形式，寫給什麼樣的創作者呢？我自己也很期待。
為我做品牌定位的朋友馬大文叮囑我要在最後一天寫後記。這系列焦點全都在創作上，我從做中學，自己也收穫良多。但談創作之前，我想先聊一下編輯這件事。
很多編輯都有「自己除了編書，什麼都不會」的感慨。我也屢屢有過。在過去十幾年中，偶爾陷入工作低潮，就會以這念頭攻擊自己。
不過，這想法因為一件事改變了。
我的上一份工作是在IP公司當編輯，除了不進入出版流程，工作範圍從找作者，討論作品，到釐清版權都包括。兩年前更為了拓展工作範圍，向線上課平台提案，討論為作者開課的可能。
線上課程通常是由平台企劃人員與作者/老師釐清課程定位，討論主題與各個小子題，再進入腳本、宣傳與錄製階段。可編輯就是規劃整理內容的人啊！對於作者個別的專長與特色，我們比平台更能掌握。於是這個案子一開始便由我們規劃內容，向平台提案，由平台提供意見的方式進行。
專案進行得很順利，同事主責，我從旁協助。後來雖然因為一些狀況沒有往下進行，但這次經驗對我來說太寶貴了！我驚訝地發現，不管是出版、付費的實體或線上課程、podcast等各種內容，都需要有人挖掘潛力內容、辨識特色、評估市場競品、放大自己產品特色……只是，做這件事的人，在其他產業是內容企劃、製作人、專案經理，而在出版社是編輯。
這世界需要內容，當然就需要能辨識才華與整理內容的人，這不就是編輯平時在做的嗎？如果我們不被職稱限制，而是退一步思考，原本的內容如何轉換到另一種形式，好觸及到「讀者」以外的「內容消費者」呢？同樣都是規劃內容，為何要被形式（書籍/影視/影音）束縛？
要體制與職人改變並不容易，不同產業各有know-how，我也理解無痛跳級與嫁接是不可能的。與其打嘴砲責問別人，不如從最小單位的「我」開始調整。追根究底，這是這系列開始的原因。因為還在探索初期，完全不預期有什麼實質效果，或者要達到什麼kpi。我真正希望的是，藉由不停的探問、書寫與討論，釐清編輯的價值。那麼，或許我也能更清楚創作的價值。
昨天說寫這系列得到很多收穫。有些在意料之中，像是重點打擊小說創作的幾個重點如人物與主角設定、場景、觀點等，再擴及到靈感收集、靈感如何發展成故事、怎麼修稿、大綱的寫法等。除了大文的意見，這批稿子的編輯老王建議我將架構調整成有三種需求的創作者：想寫但無法聚焦主題的人、寫到一半的人、已經寫好預備發表的人。
其中「想寫但不知寫什麼好」的這批文章，對我來說是全新挑戰，我其實沒遇過這樣的創作者。在我編輯的過程中，主要是協助「有特定內容的人寫得更好」。我是編輯，處理的是現有內容的刪減與增加。
所以為「想寫但不知寫什麼好」的創作者書寫，就很像在教寫作。寫作能教嗎？這可能是數年的閱讀養成、生活品味、感性與理性、觀察能力的大集合。我很確定我教不來。可是我應該可以寫，也該寫，因為我就是那個「想寫但不知道寫什麼好」的人。
不管是這次的書寫、平時的專欄寫作，甚至是朋友敦促我上threads多多宣傳自己……都讓我感受到自己靈感匱乏、文字沒有風格，書寫困難。我為了解決自己的問題，在書裡與作家訪談中尋找答案，也在過程中按照建議做做看，我發現真的有用！（結果最大的受益者是我自己）
除了以上意料中的收穫，最讓我意外的，就是除了小說創作者之外，還有漫畫、圖文創作者，以及一些想經營自媒體的創作者在閱讀。如果還有這些之外的朋友，希望也能留言讓我知道。
而原本我想為之書寫的小說創作者，更希望你們能告訴我，是否還有哪些問題，哪些困擾被我漏掉，或甚至你不同意。都歡迎告訴我。